摘要：
周小林在歌剧《夏日彩虹》中扮演杨彩虹孙文佳一2021 9月，由郝伟亚创作、刘恒编剧、陈心怡导演的抒情歌剧《夏日彩虹》在国家大剧院上演。这是2009年首映的《山村女教师》的改编版。两... 
周小林在歌剧《夏日彩虹》中扮演杨彩虹
孙文佳一
2021 9月，由郝伟亚创作、刘恒编剧、陈心怡导演的抒情歌剧《夏日彩虹》在国家大剧院上演。这是2009年首映的《山村女教师》的改编版。两个版本中的女主角杨彩虹都由周小林扮演。最后一次采访后，作者请她分享自己的经验和看法，如何通过舞台表演技巧来实现作曲家和导演的角色要求，从而成功塑造人物和角色。
q、 周小林：就《夏日彩虹》而言，你认为最难的舞台表演是什么？
周小林（以下简称周）：最大的困难是如何让观众在塑造角色时感觉生动可信，并感觉故事正在发生，尽管我们已经排了数千次队。尤其是，它通常被用作对话部分的叙述。当与你的伴侣合作时，他给你什么，你给他什么，都需要不断探索。例如，在我与李文光的戏中，他喜欢给我一个强烈的音调，所以我必须给他一个匹配的音调或音量。很多时候，演员必须有一个新的状态并相互接受。
在第一幕中，当我遇到村长时，似乎没有戏剧性的起伏，但导演告诉我，“角色必须清楚地解释女孩在哪里，她是谁，她做什么。”事实上，这首抒情诗不仅描述了这座山，还暗示了一个人的心境。这是一个为爱和艰辛等待五年的心理过程。有必要从一个角度唱出一个逐渐前进的形象。在过去的五年里，婚礼一再推迟。明天还会空吗？所以在等待未婚夫时，我激动地说：“山路起伏。”村长突然出现，送了一束花。虽然我喜欢它，但我无法拿起它。拒绝不好，所以我想孩子们明天可以把它带回家。他在他面前说：“彩虹，你必须努力等待。”意思是，你能等这个人吗？我说：“你很难找到山。”他送去了真诚的祝福，我把花送给了他面前的孩子们。然后爷爷在后面说：“这朵花毕竟是别人的花。”因为我明天就要结婚了。这些详细信息应予以呈现并充分连接。事实上，这并不比唱一首长咏叹调简单。观众如何从这些对话片段中感受到我们的关系以及这种关系的距离。
q： 您如何具体实施总监的角色要求？
周：我的戏剧启蒙始于导演林兆华和陈心怡。我演歌剧《李白》时，导演林兆华说：“如果你不会演戏，就不要演戏，不要做假，真正展现你的纯朴。”这是他的主意。在《山村女教师》中，我演技不太好，不知道该把手放在哪里。陈主任给了我一条围巾。我不能走路，所以她给了我一个转盘。我继续在这种情况下学习。他们都说，不要装假，不要玩情绪化的东西，真正感受舞台和角色。这些都成为我歌剧的指导思想。
我通常会在乐谱中加入导演助理和艺术总监的一个小纸条，包括他们在现场所说的话。现在我们都使用电子光谱，几乎无纸化，但笔记实际上可以记录当时的成长和状态，比如在哪里呼吸，在哪里显示什么颜色，在剧中有什么要求等等。导演陈欣怡在《山村女教师》中给我写了一张笔记。到目前为止，我印象深刻：“你不仅在今天的舞台上有节奏感，而且更接近角色。”她出生时是个演员，有独特的条件教我们如何表演。有时在酒店房间里，她会组织一场演示，随时随地教我。到目前为止，她总是说，有些事情靠演技，有些事情靠感情，有些事情靠生活经历和生活经历。
此外，在歌剧和戏剧中，许多导演都会使用歌剧的表达方式。导演陈心怡常说：“什么是日程安排？是人物内心的外在化。”她告诉我们，歌剧演员不用唱歌就能在空旷的田野里完成一些事情，比如恐慌。这就是功夫。这些想法一直促使我理解中国传统戏曲的公式和内涵。她要求我们不要做我们不应该做的手势，避免做毫无意义的手势。她总是强调，一旦演员找到“id”，任何日程安排都是空的。在某种意义上，给予或不给予都可以。最重要的是首先找到角色。当你感到舒适时，其他人也会感到舒适。
q： 这里的“id”和情节中的人物之间有什么关系？
周：“id”是演员自己的性格和习惯，从自己身上呈现角色。每个人对这个角色都有自己的理解。导演认为只要你在剧中，你就相信这个角色应该是这样的。然后你可以通过“自我”找到“id”，你做任何事都是对的。
q： 这个版本的杨彩虹性格浓郁。她对孩子有爱的一面，对村长有爱但回避的一面，对前男友李文光有怨恨和亲情的一面。周小林，你如何把握这些维度的转变？
周：导演一直强调空间的概念，即真实的物理空间与人物心理空间的比较与交流。心理空间和物理空间有时重叠，有时交换。例如，我和孩子们在舞台上有一场戏。我玩得很吵闹。突然，我浑身通红，我的心怦怦直跳。我立刻进入了角色的心理空间。这时，孩子们还在我身边捣乱，但我想的是，李文光能回来吗？周小林，他很快就会来吗？我已经离开了孩子们在现实中跳跃的物理空间。在表演中，我们必须让我们的“身体”和“心脏”多次快速切换。我们常说“有情有声”。一旦这些感觉，包括情绪和处境，自然会有一个匹配的“视觉”声音来恰当地呈现角色感。
q： 最后，请谈谈如何将上述舞台表演技巧与音乐和歌唱相结合？
周：在我的歌剧排练经验中，通常在音乐总谱定稿后，演员会和艺术总监一起做音乐作业，主要是常规的声音，更强调唱歌。但这一次，我们有更多的时间与作曲家会面，那里有倒置的角色，或者演员们想特别强调的地方，我们与作曲家进行了良好的沟通。这种作业方式一方面让我们更清楚地了解作曲家的意图，另一方面让演员真正进入第二个创作空间。这位作曲家善于沟通，愿意改变乐谱。我们都在适应。这样，我们就可以在排练前消除歌唱中可能存在的障碍，并从声音和情感两方面促进表演。
此外，我认为中国戏曲和西方戏曲有很大的不同，那就是中国人想看歌剧，而不仅仅是听唱歌。也许，主修声乐的同龄人更多的是来听演员的声音，但大多数观众还是来看剧本和故事的。因此，歌剧演员不仅要保持专业的表演和演唱水平，还要思考如何让观众接受自己的表演和声音，这对于美声演员来说尤为重要。
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